'사이코패스' 에 대하여 <악의 마음을 읽는 자들> 악을 통한 사람의 이해

드라마 악의 마음을 읽는 자들 스틸 컷

 

 한국드라마 <악의 마음을 읽는 자들> 은 "한국형 프로파일링"의 시작을 그린 범죄심리수사극. 단순 범죄 해결 드라마가 아닌 인간의 내면과 '악'의 본질을 탐구하는 작품으로 김남길의 깊이 있는 연기와 차분한 연출, 그리고 실제 사건을 모티브로 한 현실감이 강한 작품이다.

 지난 2022년 SBS에서 방영된 이 드라마는 '대한민국 최초 프로파일러'라는 주제 아래 범죄의 근원과 인간의 어둠을 조용히 파헤친다. 이 작품은 시청자들에게 자극적인 자극 대신 생각하는 여운을 남기는 차가운 메시지를 던진다.

 

송하영(김남길) – 악을 이해하려는 사람, 차가운 얼굴 속의 따뜻함

 김남길이 맡은 '송하영'은 경찰대 출신이자 범죄자의 심리를 분석하는 한국에 초기 프로파일러를 연기한다. 그는 감정 표현이 적고 감정과 이성을 완벽하게 분리한 듯한 차가운 인물이다. 하지만 그가 범죄자를 이해하려는 이유는 단순한 수사 효율이 아니라, "다시는 같은 피해자가 생기지 않도록 하기 위해서"다. 그의 대사는 많지 않지만 그 침묵이 주는 울림은 크다.

 

 특히 사건 현장을 바라보는 그의 눈빛에는 '혐오'가 아닌 '이해'가 있다. 그는 악을 미워하는 것이 아니라 그것이 어떻게 만들어졌는지 들여다보는 모습을 표현한다.

 드라마에서 김남길의 연기는 시종일관 절제가 느껴졌다. 감정을 폭발시키기보다 내면의 균열을 미세하게 보여줬고, 그는 말보다 눈빛으로 표현했다. "악을 알아야 막을 수 있다"는 송하영의 철학은 단순한 대사가 아니라 작품 전체를 관통하는 주제인 것 같다. 인간의 어둠을 바라보는 그의 시선에는 따뜻한 인간애가 숨어 있었다.

 

국영수(진선규) – 현장의 경찰, 이성보다 감정으로 움직이는 사람 

 국연수는 송하영의 파트너이자 수사 현장에서 가장 현실적인 시선을 가진 인물이다. 그는 직감이 빠르고 때로는 감정적으로 행동하지만, 그 감정이야말로 그를 진짜 '사람답게' 만든다. 그는 송하영과 달리 범죄자에게 분노하고, 피해자에게 감정이입한다. 두 사람은 서로의 방식이 다르지만 결국 같은 목표를 향해 함께 나아간다. 이 둘의 조합이 <악의 마음을 읽는 자들>의 중심축을 이룬다.

 진선규의 연기는 매번 강렬하면서도 언제나 인간적이다. 그의 눈물, 분노, 좌절은 모두 진심으로 전해졌다. 특히 사건의 잔혹함을 마주할 때마다 흔들리는 그의 모습은 우리 모두가 그 자리에 서 있다고 느끼는 듯한 감정이다. 그는 시청자에게 이해할 수 없는 악을 감정적으로 경험하게 한다. 그가 던지는 질문은 단순하지만 무겁다. '이런 사람들을 이해할 수 있을까?'

 

범죄자와 사회, 그리고 ‘악’의 구조

 <악의 마음을 읽는 자들>이 다른 범죄 드라마와 다른 점은, '악'을 단순히 처벌의 대상으로 보지 않는다는 것이다. 이 작품은 악은 생기는가, 만들어지는가라는 질문을 끊임없이 던진다. 극 중 범죄자들은 대부분 사회에서 고립된 사람들이다. 상처받고 무시당하고 결국 그 고통이 증폭되고 왜곡된 형태로 폭력으로 폭발한다. 드라마는 이들을 용서하지 않지만, 이들의 이야기를 통해 '악의 씨앗'이 어디서 비롯되는지 보여준다.

 이 지점에서 연출의 균형감이 빛난다. 자극적인 묘사보다는 정적의 공포를 택했다. 어두운 조명, 느린 편집, 그리고 인물들의 호흡이 만들어내는 긴장감은 현실감이 훨씬 높았다. 범죄의 잔혹함보다 그것을 바라보는 인간의 내면에 초점을 맞춰 시청자들에게 '나는 어떤 선택을 할까'를 스스로 묻게 한다.

 

김남길의 존재감 – 악을 통해 사람을 바라보다

 김남길은 <악의 마음을 읽는 자들>에서 감정의 폭발보다 감정의 '결'을 연기한다. 그의 송하영은 냉정하지만 인간적이고 차가운 눈빛 속에서도 연민이 느껴진다. 특히 프로파일링 초기의 어려움과 사회적 편견 속에서도 '악을 이해해야 막을 수 있다'는 신념을 지키는 모습은 김남길 특유의 절제된 카리스마로 표현된다.

 

 그는 사건을 해결하는 영웅이 아니라 인간의 어둠을 직시하는 관찰자를 연기했다. 그리고 그 시선은 단순한 수사가 아니라 치유의 과정이다. 배우 김남길 씨의 이번 작품을 통해 다시 한번 탄탄함과 동시에 인간적이라고 느꼈다.

 

드라마의 의미 – 악을 이해한다는 것, 사람을 이해한다는 것

 이 작품은 결국 사람에 대한 이야기야. 선과 악은 분리된 개념이 아니라 한 사람 안에서 동시에 존재한다는 사실을 보여준다. 송하영은 범죄자를 이해하려 하지만 그 이해가 곧 용서가 아니다. 그것은 오히려 다시는 같은 일이 반복되지 않도록 하는 노력이다. <악의 마음을 읽는 자들>은 우리에게 불쾌한 질문을 던진다.

 

 당신은  악을 이해할 준비가 되어 있다? 그 질문은 곧 인간으로서의 윤리와 한계를 묻는 질문이다.

 결국 이 드라마는 범죄를 다루지만 진짜 주제는 공감이다. 공감은 악을 용서하는 것이 아니라 그 근원을 바라보는 용기다. 그래서 이 작품은 잔혹함보다 슬픔이, 분노보다 공감이 더 오래 남는다. 김남길의 고요한 목소리와 그가 바라보는 세상은 우리 마음속 어두웠던 방 하나를 밝힌다.

 

결론 – 생각하게 만드는 진짜 수사극

 악의 마음을 읽는 이들은 빠른 전개 대신 천천히 스며드는 무게감으로 시청자를 사로잡는다. 화려하지는 않지만 깊이 있고 자극적이지는 않지만 오래 남는다. 김남길, 진선규, 김소진 등 배우들의 진정성 있는 연기와 묵직한 연출은 단순한 드라마를 넘어 하나의 심리 기록으로 남는다.

 

 악을 다루지만 결국 인간을 이야기하는 작품. 그래서 우리는 이 드라마의 마지막 회를 보고 잠시 멍한 상태였다. 나는 내 자신을 되돌아보고 읽는 것에 대해 생각하지 않을 수 없었다